王汝讷，1937年生于北京，毕业于北京艺术学院美术系中国画专业。师承陈缘督、吴镜订、叶浅予、高冠华等。汝讷先生幼承家学，深受世家身上浓厚的传统文化素养的熏陶濡染，遍览家中旧藏字画，临池不辍，兴趣盎然，弱冠之年，即矢志于传统艺术，于金石书画，无不浸淫，手摹心追，砥砺磨濯。稍长，又得书法名流张有为、乌蓝地、丁文隽等教诲，得潘天寿亲手点拨。 汝讷先生的书法风格，既源于传统又不主故常，用笔遒劲，结字奇宕，自成面目；国画作品，更在传统的基础上溶入多家风格技法，或高古、或清奇、或豪迈、或闲逸……墨淡笔拙。文人雅韵，盈溢纸间。中国书画报道2006年第1期（陈白一，上官超，赵剑溪，王汝讷，高福海）王汝讷书画艺术及市场走势时间:2012-09-10 07:38来源:艺博轩书画网 作者:刘振虎 点击:433次 王汝讷书画艺术及市场走势 2012年03月16日 22:14 王汝讷书画艺术及市场走势 刘振虎 艺术市场繁荣呈井喷态势,一些艺术家利用火爆的艺术市场，在一些画廊和投资者操作下，画价直线上升，造成了收藏家持币观望。一些艺术家被艺术市场所左右，脱离自己擅长的东西，市场需求什么，他们就制作什么，结果当市场走向成熟的时候，被市场所淘汰。还有一批艺术家，虽然艺术界嘈杂喧闹，但不受社会侵染，深入生活，体味生活，执着自己的艺术语言，创造了自己的艺术风格。无疑画家王汝讷是后一类型艺术家的杰出代表。 纵观当代写意画，有一股风气：刻意追求形象的怪诞诡异之趣，树个人风格之标志，以至画面流于造作之痕而失水墨人物审美之本。王汝讷的水墨写意画，以书法入画，却不求刻意的追怪求奇，恪守着诗画交融的文人之意境之趣味，形随于心，笔寄于意，让人感到赏心悦目。画境的恬淡、典雅、清幽、悠远，画面淡逸、空阔、清澈、透明，令人襟怀澄澈，尘虑顿解，瞬间心境也如画般空灵静，仿佛将观者带入一个无丝毫尘垢的超凡境界，心灵深处也获取“天籁”般的感应。 王汝讷毕业于北京艺术学院美术系中国画专业，师从当代大家陈缘督、吴镜汀、叶浅予、高冠华等。但是，作为一个艺术家，他却没有沿袭任何一位老师的艺术风貌，而是以自我意识，依时代精神和艺途真旨，坚定地走自己的路。几十年来，他孜孜以求，默默探索，使自己根植于深厚的传统文化，悉心研读古代经典，寻求对艺术本质的总体把握，探究一般人所忽视或者无力进入的创新领域，不断咀嚼着传统深处富于自然生机与活力的大味。他向往的是一种天籁之音，一种大化之境。这正是古代哲人所梦寐系之的妙庄严域。因此，他对待自己的艺术，总有着一种神圣的不满，这使他决不肯固步自封，更不肯文过求名。 王汝讷的作品有意识地将传统笔墨抽离，扩张、解构，将之抽象化。他将现实生活中其真切的心理感受融入笔墨之中，高度提炼、概括以达到艺术升华。他在继承传统、解构笔墨来表达思想感情的基础上，又将之进行了重新组合，以寻求更深刻、更丰富的艺术内涵。这些作品强化整体结构特征，弱化细节描绘，注重文化蕴藏而忽略具体细节，其意是昭示画家强力的审美境界，显示出他秉性、人格与气质的魅力，呼唤对家园亲情的真爱、人类美好的精神境界。 虽然王汝讷有很强的色彩表现力，但他在经历了“五彩缤纷”后，突然悟到“水墨为上”的艺术禅机。回归高雅抒情的水墨精神，超越前人的水墨技法，走出条高水平运用水墨的新路。在他笔下不仅有潇洒、秀美、淡雅，还有含蓄、凝重而浑厚的特点。他用笔清劲洒脱,追求墨韵的灵动与润泽,不作抽、涩、怪、险之笔。在用色方面，他偏爱黑白，善于布白，作品中有意减弱飘忽跳跃的色块，加强黑白对比及韵律，墨不碍色，色不碍墨，墨色交融情趣，而又各自分明，将传统水墨的灵性和精要发挥得淋漓尽致。他笔墨用到精微之处，使墨不碍墨，墨中有墨，若气息回环，氤氲会和；使笔不抢笔，笔下生笔，若气息贯索，周流不遏。所谓笔所未到气已吞，笔所已到气不尽；所谓真画一划，见其生气；所谓笔才一二，象已应焉，离披点画，时见缺落，笔不周而意周者。有时短线纵横纷错，若乱斧斫削粗石，有时长线袅空飘逸，若惊风斜挂飞瀑，有时是一笔写出，墨色、水色，连带物色，三者交融，俨然有双声和弦的意趣。实不在笔墨布置的繁简，全在乎笔墨运用的微妙。 王汝讷能以行笔的轻重、繁简作出开阖排云之势，能以运墨的虚实、浓淡作空色异相之辨。因此，布局便显得奇崛而灵变。他的章法常常是随笔而走，似乎不加经营，汩汩流来，行其所当行，止其所当止。有时看似乱笔盘空，其实动势有序，有时看似草草涂抹，其实大密之中有小疏，大疏之中有小密。画家的主观意识与艺术风格，不以那种张扬强悍形式呈现出来而让人瞬间为之一振，而是以一种极为和谐舒缓的节奏流泻出来使其渐入佳境的，因此余味更加隽永。我们从那些生动的线条和笔墨之中，完全可以体验到画家心灵的颤动，品味出一个真正艺术家的生命激情。　　 王汝讷的创作与其高超的笔墨、用色技法是息息相关的。传统的写意画要求意在笔先，笔墨空灵然形神兼备。而水墨的流动性，使用笔有了一定的风险性，需行笔迅速而不造作，精确而不繁缛，画家深厚的绘画功底使其笔法劲健松秀，用笔潇洒流落、翰意神飞，亦能掌握法度，而无造作之感，自然生动之致跃然纸上，人物衣纹勾提拽捺，线条灵动流畅，笔笔恰到好处。 王汝讷在他的艺术实践中，在不断地感悟和学习顾恺之的“春蚕吐丝”、吴道子的“天衣飞扬”、李公麟的白描、梁楷的减笔、陈洪绶、任伯年的勾勒点抹、叶浅予、黄胄的速写的同时，还进行了大量书法临习。正可谓书画同源，在临习书法作品的过程中，研究并借鉴了书法的线条、结体与章法等形式美，既丰富了书法，也丰富了画法。故此他的线描功力深厚扎实，精于线的刚、柔、枯、润、虚、实等各种变化。他能紧紧抓住主体形象的特征，用最精练而又富于生机，正是他几十年如一日艰苦研磨的结果。从一幅幅作品中，我们不仅可以欣赏到画家已入妙境的线描功力，同时又可以感受那种兔起鹊落、即兴神驰的气势。正是多年的苦行，才有今日的笔下的无限生机。总之，王汝讷的线描气度神盈、顿挫有力，有时力能抗鼎，有时又灵若春风。用笔浑厚纵横、神韵天成、清新灵动，毫无混浊之迹。 王汝讷的作品还注重空间层次的变化与转换，注重大框架与局部细节的对比与关联，强调动势与静势的相克相生，经意于结构引起最佳心理反映。意境之灵动，造型之传神，笔墨之精妙，他用了古拙、隽秀、含蓄而略带夸张的线性造型代替了黑白灰的墨迹效果，人物造型的处理也呈现出一种随意性的趋势。在遗貌取神的审美框架中，王汝讷把手段和目的统一融合，通过绘画中的墨象来表达心象，伴随着几十年的艺术磨练和对笔墨的研究，王汝讷的笔墨功力已经近乎成熟完美，笔墨随性所至，无不臻乎完美。王汝讷的画，构图以简取胜，正是这种简淡的构图使画面神情空灵，巧妙地传达了画家微妙玄虚的主观情致，挥洒自如地倾泻出画家清幽淡远的胸臆，融情入景，景映其情，巧妙得营造出清幽淡雅的氛围。“诗画本一律，天工与清新”，其作之意境亦喜取唐宋诗词之句，以诗入画，借古喻今，借画寓情。感于事，兴于情，且吟咏成诗，诗之情溶于画之景，空灵、幽美而不可捉摸的诗情托付在具体可感的绘画形象中，诗中有画，画中有诗。王汝讷让我们不仅品味到了传统的魅力，而且体会了作者超越传统的自信。王汝讷的画，不事奇巧，不求怪诞，不走极端，不趋时尚的表面效果，力求平易而淳厚的笔墨语境，却能令人喜，更能令人思，皆因其注重内涵和文化精神的取向而使作品耐人寻味。 静观其画如观其人，王汝讷就是具有浓重文人审美情结的当代国画家，亦有“以画为乐，以画为寄”的做画态度，聊胸中逸气，弄悦性情，作品往往都是自己内心的情感释放。恰如其分地表达出画家在当代喧嚣的社会中，所保留着的精神世界的世外桃源，宁静自由、浪漫安逸，亦与华夏民族长于抒情达意的性格，追求平稳、宁静、适意生活的心理结构想吻合。可以说，正是画家拥有了自在悠然的心态，清净淡泊的胸襟，才得以心手相观、无拘无束地抒写，点化了一个个心怀澄澈的妙然境界，陈述着艺术家活泼的生命真实。 从艺术市场角度来看，王汝讷的绘画，构图重叠纵横，用笔胜于用墨，强调画法情趣。随意的用笔，从容的点线，构成了质朴、简洁、雄健的意象空间，画法的深厚的功力在这里游刃有余.尤其是画中豪放的用”点”,更洋溢着恣肆洒脱、浑然天成的阳刚之气.不羁的笔线,纵横使转,左右逢源,倾泻出一派近于挥挥自如、淋漓大方、意蕴深远的逍遥世界。其鲜明的个性，独特的风格，受到市场的广泛关注，得到收藏家的追捧与青睐。王汝讷生性朴实厚道，有一颗平常心。走入社会后，严于律己，踏实做人，潜心钻研艺术，时刻不忘恩师教诲，并更加坚定锤炼自己的艺术人生。他创作精力旺盛，创作心态平和。画家一年三百六十五天，天天作画，笔耕不辍，无论盈尺小品扇面，还是八尺、丈二，丈八巨制，均能得心应手，挥洒自如。他对创作认真投入，对市场却极少关注。特别提出的是，王汝讷作品的销售均委托代理和专业机构 画廊销售，对书画市场起到了良好的疏导和规范作用。他社会形象好，文艺圈众口皆碑，这也是其作品受欢迎的画外因素。为支持文化事业及各种社会公益活动，他每年几乎都捐出相当数量的作品回报社会。他创作条件完善，健康状态良好，同时还拥有自建的网站，这些无疑为艺术家的发展提供了优越的条件。画家每天坚持博览群书，善思考、好郊游，对功名利禄淡泊，对艺术创作热诚，心态极佳。 需要提醒投资者注意的是，王汝讷由于过去长期潜心钻研艺术,不注重宣传，人们对他的作品缺乏全面的客观认识,作品交易价格不甚理想,随着时间推移,国内评论家的客观宣介,以及艺术市场的追崇，而且王汝讷流通市面的作品比较少，他的写意画尚没有在学术和市场上定位，眼下的有些作品交易价位也不是太高。收藏其作品具有很大的增值空间，属于艺术市场“原始股”。笔者认为，如果加以策划，以市场为导向，合理科学规划，王汝讷的画作精品交易价格未来一段时间内有望呈现渐涨趋势。 （摘自2006年2月《中国书画报道》总第十五期，作者：刘振虎） 王汝讷个展亮相北京