早已听说杨孟欣的画室非常气派，足有上千平方米之大，待真正跟着他从一个极清静隐蔽的小楼推门进入时，还是被深深震撼了——眼前是一张长十多米、宽三四米的画案，画案后面是一幅几乎布满整个墙壁的国画，画中的桃子皆有瓷盘大。环顾四壁，也皆是巨制。

古今独步 

　　得清宫画师传人亲授

　　在现场看到，杨孟欣一幅描绘名马"菊花青"的画作很是特别，一匹身上有朵朵"菊花"的白色良驹在黑色背景的衬托下，显得格外俊朗，颇有清代宫廷画师郎世宁的风范。与后者相比，其画面尺幅更大，因此也更显气派。杨孟欣的回答证实了我们的想法："我四五岁起便开始学画，父亲曾在上世纪20年代享誉画坛，他对我们四个孩子要求很严，我们很小时就被要求练笔锋，书法要‘走钢丝铁线'。因为父亲的关系，我从小就开始跟随清宫如意馆的一位传人学画。如意馆是郎世宁等四位宫廷画师在清康熙年间建立的宫廷画院。‘文革'前，如意馆宫廷画就已濒临人绝技亡。"杨孟欣拿起桌上一块已经坚硬如石的土黄颜料，介绍说："如意馆画采用的是师傅带徒弟式的传承方式，师傅对我要求很严格，比如颜料的制作就非常讲究，一定要按照口诀所述，先把颜料放在手里揉12个小时，然后再用湿布包裹，再揉12个小时，用这样的颜料绘就的中国画，才有一气呵成之感，颜色也更古朴，不会‘飘'。对于画面所绘对象，也要严格考证。比如在画面中表现‘燕尾帘'时，就需要考证它当年在皇宫的具体地点、产地、流行时期。"

　　历史有时就是这样惊人的巧合，郎世宁在中国建立如意馆之时，正值欧洲中世纪，意大利米兰皇家艺术院成立。这个艺术团体曾对毕加索、贝多芬等在艺术领域内作出过杰出贡献的艺术家进行过表彰，而今天被授予该院院士称号的杨孟欣，则是惟一一位获此殊荣的华人。然而，一向低调的杨孟欣，其画作在国内很少亮相，国外一家基金会欲以1800万港元求购其8米长卷《百美图》，也被他婉言谢绝了。

幽思 

　　双脚愣是站成了平足

　　杨孟欣的一个老朋友忍不住向记者揭他的"短"："他夏天作画时很不‘雅观'，常常是房门一锁，光膀子，只穿一条短裤，买上几十个馒头、几斤咸菜和几瓶臭豆腐，一画就是十几天不出画室。"据悉，光是近10年来，杨孟欣写生的行程就达10多公里，画了数万幅素描作品，仅宣纸就用了4吨多；10年中，每天坚持在画案前作画10多个小时，由于长期站立，双腿浮肿，双脚都站成了平足。这让记者不由想起为创作西斯廷教堂壁画，而在后来很长一段时间里都要把信置于头顶仰读的米开朗琪罗。

　　　　对于"焦墨"的重新发现正是基于这种勤奋。中国画历来讲究"浓淡干湿焦"、"无焦不神"，但可惜的是，"焦墨"这一技法在唐代以后就失传了，到宋徽宗时，就不得不用大漆来代替焦墨。杨孟欣介绍说，自己喜欢到各地去看石碑，上世纪70年代，在欣赏一块唐代石碑时，偶然发现竟是失传已久的焦墨技法，经过不断考证、实验，终于在上世纪80年代有了实质性的突破。

　　画中骏马毛孔可见

　　看到，杨孟欣的大幅工笔画《百骏图》，比例和真马一样大，仔细审视，全身所有的细微部分甚至毛孔都清晰如真，有呼之欲出之感。一丈八尺长的《金鹏送福到人间》表现的是罗汉坐着大鹏飞越欲海，为人间播撒福祉的佛经故事。水波的表现显然吸收了宋代马远的技法，远远看去，奔腾的波涛充满动感，几乎要冲出画面。当记者问杨孟欣为什么会画大尺幅的作品，尺寸对于中国画的意义几何时，他的回答是："中国画一直都有哲学画、文人画、世俗画、农民画、学院画5种，无论尺幅如何，上品皆为神品。但这些年在各国的博物馆里行走，我们往往会发现，和国外的画作相比，中国画的尺幅太小，有一种相形见绌之感。在中国经济腾飞的今天，应该有反映时代浪潮的鸿篇同西方巨制进行抗衡。"

　　众所周知，画一般尺幅的作品，俯身便可俯瞰全图，落笔着墨相对简单。而创作大画，显然要对全图有非常准确的把握。为了解答记者的疑问，杨孟欣便跳上画案，拿起一把"巨型"毛笔，在一张刚刚泼了墨底的画作上比划了起来。据悉，那是他新近创作的一幅长一丈八尺的表现新疆风情的画作，是40幅《帕米尔高原系列》中的一幅，整个创作将在今年结束。

一团和气图 

　　我在北京这几天，真是见杨老师是我最开心的！他很热情心态特好，在警卫给我指路的时候，我一直在幻想他的工作室是什么样的，当电梯直达进入映入眼帘的就是如幻如似静的大佛字，向右拐就是蛙石如金蟾般蠢蠢欲动的直立在具画---一团和气的前面。我们被热情的让进了会客室，知道我信佛杨老师把握带进了他用一千两黄金定做的佛舍利塔，礼拜之后和我们畅谈贝叶经的来历，见到这么多的国宝。我真是很有福气，来见他的都是领导，我这样的小人物他能如此认真热情，感恩老师！我们喝到了十八棵御树的龙井茶，喝到了河南最好的信阳毛尖。同时也听到了杨老师的很多亲闻趣事，并得到了他很多的指点。好开心。

转载文章请注明出处，谢谢！杨孟欣画百骏图匹匹都如真马大