颖、善良，经过几年的书信往来，俩人很是相爱。由于封建世俗和工作变故的原因，一对恋人很快分手了。但他用画笔永远留住了这枝梅花的幽香。

    恪兴画梅，一是因为两位老师都是画梅高手，而是那段说不清道不明的“梅花”情缘，更重要的是他做的那份工作，实在太忙，没有太多的时间和精力去涉猎更广泛的绘画艺术门类，因此，他决定主攻单一的绘画题材--画梅。

    自古到今，画梅名家很多。从唐代赵佶，宋元马元、王冕；明、清徐渭、陈洪绶、石涛和八大山人，近代的吴昌硕、董寿平和关山月等诸多画梅巨匠的作品和论著，都认真研读和临摹，在继承传统的基础上，结合老师教导的画梅技法和自己的实际情况，他决定在近代很少有人涉足的水墨梅花创作方面下功夫，并得到了老师的支持和耐心的点拨指教。

    恪兴利用一切机会和节省的工资，一次又一次地遍游广州、杭州、无锡、南京等梅园故地，观摩写生，收集了大量手稿，他对梅花不畏严寒、钢骨铁枝、千资百态，傲雪绽放的的性格和“不与群芳争艳美，只留清香报春知”的精神产生了共鸣。他爱梅、颂梅，用手中的笔与梅共舞。他要画出自己心中的梅花。

    冰冻三尺，非一日之寒。他以滴水穿石的毅力和绳锯木断的精神克服一个又一个困难，节假日从来没有放弃过，晚上一画就是大半夜，经常上百次地临摹一件名作，天天坚持用水墨画梅。面对枯燥和寂寞，他没有退缩，执着不改，一画就是二十多年。

    水墨梅花，社会上有许多人读不懂，不喜欢，甚至书画界的一些朋友也常常说三道四，恪兴总是一笑了之。他坚持用自己对梅花的认知走自己的路，因为他坚信，只要坚持传统、深入生活、努力实践、不断探索，艺术终究要回归大众。

    辛勤的春耕必然有丰获秋硕。

    恪兴用蘸满汗水与心血的笔墨，终于得到了香似梅花的回报。

    2001年，经过中国美协艺委会的评审，恪兴成功地在北京中国美术馆举办了个人画展，他走进了中国美术的最高艺术殿堂。中国美术家协会副主席杨力舟先生到会并发表了致辞。陕西省委秘书长白云腾、副省长陈宗兴专程赴京祝贺，并就画展接受央视采访。首都书画界给予高度评价。中国美术馆、毛主席纪念堂、上海世博会等单位，随即收藏了恪兴的作品。

    2003年，陕西省美术家协会在陕西历史博物馆举办了“朱恪兴百幅水墨梅花画展”。书画界和群众几千人观看了展览，省市领导和专业机构负责人到会祝贺。从此，他的画在家乡陕西引起了不小的轰动。他的名字和他的画在社会上传开了。国内许多刊物纷纷发表他的作品，北京、山东、河南、浙江、广东等地的收藏家，也来西安上门求画。

    恪兴的人品和他的名字一样，谦和、平淡。他的画和他的性格一样，俏也不争春，把名利看得很淡，把情谊认得很真，他的绘画风格和他的交友处事一样，风趣高雅、幽静凝重、从容不骄。恪兴画作雄浑大气、空灵脱俗、立意独见，给人以清新的感受，在当今诸多画梅人中是不多见的。他的作品还常常与物象融为一体，如龙、凤、鹿、鹤等，把艺术与生活紧紧联系在一起，充满了作品的人文情调，给读者一品评和享受的空间。

    恪兴善画巨作，我喜观他的水墨龙梅十二幅大屏，堪称佳作巨制。大气磅礴、韵味浓郁、意境高远、笔墨老道，其精致神韵，尽在画外，别具匠心，令人陶醉，真乃妙哉、壮哉。

    恪兴这样说过，人活着有什么意思，还是要为别人付出点，为后代留下点。是的，恪兴笔下的梅花雨雪花不是正在美化着这个世界，净化着人们的心灵吗，他的作品也将留给这个社会，留在人们的心中。愿恪兴在绘画艺术道路上越走越顺、越登越高。

意境高远  大气磅礴

    2008年6月，光明日报发表文章用大篇幅报道了著名画家朱恪兴为“迎奥运、献爱心”而举办的大型义卖义展活动，由于职业的本能，我很快赶到展览大厅观看，并十分高兴的获得一本“朱恪兴书画精品”画集，映入眼帘的近百幅水墨梅花大作，果然大气逼人，卓然群别，难怪刘文西、杨小阳、霍松林、贾平凹、赵振川等大家为画展题诗祝贺。
    古往今来，画梅者众多，朱恪兴先生笔下的梅花却风格迥异，与众不同。
    这梅拔地参天，凌空而展，枝桠交错，如鹿之角，如龙之犄，如凤之翅，同向群发，夺阳而怒，有傲雪凌霜之意，有大丈夫之凛凛气概。
    这梅水墨交融，韵味浓郁，意境高远，大气磅礴，有玉质仙骨之韵，有百折不回之气，有高洁不阿之意，有昂扬风发之神，有清雅素淡之风······
    这梅凉意侵体，清气逼人，霸悍十足，非仙人雅客不能知甚逸，因而只容仙人悠游，只容高仕雅居，只容壮士逡巡······
    这梅以笔写意，以意叙情，不单是自然的重复，不单是物象的再现，他是以梅代语，写有形之诗，颂无声之韵，发肺腑之情，谱民族正气之歌。
    合上集子，我的心绪依然在那风雪弥漫的梅林徘徊，依然在千姿百态的梅花间萦绕，依然被那苍辣大气的笔墨所迷醉，久久收不回神来。
    第二天，我便向朋友问清了先生画家的地址，急切地前去拜访先生。几经周折，进得画室，发现先生正铺纸调墨准备作画。几句寒暄之后，，只见他一笔在手，旁不左顾，墨水齐运。没有丝毫的犹豫，没有片刻的间歇，以意领形，以形写意，笔随意走，意随笔放，抹扫撩拖，纵横驰骋，须臾之间，便有了廖枝，挺杆，屈节，钮裂多端，分敷万状，凌雪昂首，俏展素容，冰肌玉骨，银装素裹。大笔在挥洒中，看不出刻意的布局造势，看不出刻意的追求技巧，然笔墨的奔突间，一种信手拈来的大气风度扑扑而出，撼人心神、动人魂魄。末了，换笔点花，无着意之渲染，无经细之勾勒，墨渍水洇，氤氲幻化，意态万千，端丽明净，清秀洒脱。繁密处，如星密接；疏朗处，寥若晨星。花是花，蕾是蕾，阴阳向背，遮掩躲藏，各尽其形，精妙异常。虽无炫丽之色，无妖媚之态，却迁想妙得，风神绰约。观之，别有一番意趣，另有一番情味，让人心醉神迷，魂牵梦绕。
    住笔，挂于墙上，围几品茗。闲谈中知其画梅不光墨卷波涛，意酣气畅，更主要的是，他把象征炎黄民族的吉祥图腾龙、凤、鹿、鹤、鹰等，巧妙地溶进作品之中，使作品不只是简单地象形与物，而是注重主题的立意，讲求精神的凸现，超越自然形态的心源再造。它蕴含了丰富的东方文化的韵致，聚结了浓厚的民族情结，弘扬了高昂的民族精神，激发了人们与时俱进的斗志。朱先生生于关中东部的一个小村庄，小时候家徒四壁，一贫如洗。可他在那时候就爱上了绘画，虽无纸墨笔砚，无名师指点，却常以自然为师，以地为纸，折枝为笔，信手涂鸦。后来从军入伍，即之转业当上一名行政干部，四十多年来，工作多变，而他执着追求艺术之心却一时没有停歇。1978年，他经多方努力终于考入陕西师范大学，后又进中央美院培训深造，如鱼得水尽情畅游在艺术的海洋。他山水、人物、花鸟广泛涉猎，博采众长，受益匪浅，后辛遇恩师左大中和著名道教画家墨道人，在他们的悉心指点下，在修内悟外的艺术思想影响下，业精于梅，术业专致。他以自然为基，以传统为根，无数次奔赴广州、杭州、无锡、南京等地，实地写生，聚焦浓缩天地的精华。另外，他还省吃俭用，购置了大量有关梅花方面的书籍，采赵佶、王冕之神采，吸徐渭、石涛之精气，云吴昌硕、关山月之韵致，独守画室，与孤砚相伴，与明月同行，潜心绘事，坚持不懈，持之以恒，终在绘画道路上日新月异，独放异彩。
    朱先生在山水和花鸟画方面的研习也抢眼夺珠，举笔不凡传统等墨韵味十足，有着鲜明的艺术个性和与众不同的人文情趣，受到书画界的广泛关注。
    2001年，经过中国美协艺委会的评审，朱恪兴先生走进了中国美术的最高艺术殿堂，成功的举办了师生个人画展。中国美协副主席杨力州先生及首都书画展名流给予了高度评价，时任陕西省副省长陈宗兴，省委秘书长白云腾专程赴京为画展剪彩，并就画展接受了央视采访。2003年，陕西省美协在陕西历史博物馆举办了“朱恪兴百幅水墨梅花画展”，观者如潮，轰动古城。2008年六月朱先生在西安亮宝楼举办大型个人书画义展义卖活动，并把现场拍卖所得全部捐赠四川地震灾区，充分展现了一位艺术家的大爱之心。近年来，他的名声鹊起，作品不但被中国美术馆和毛主席纪念堂等机构收藏，还被远销香港、台湾、日本、韩国等国家和地区，国内许多专业报刊都分别作了专题报道。
    盛名之下，他依旧偏居陋室，隔绝尘嚣，一边孜孜不倦地探索与创新，一边仍保留着练贴和写作的习惯。他的书法功底深厚、个性鲜明、章法严谨、老辣流畅、造势新奇。一个画家，他可以一日不画，但他不可以一日不思；一个思想家，他可以一日不思，但他不可以一日不观察，一日不读书。朱先生把梅花做成了一门学问，深究不舍。朱先生的梅花在天地间营造了壮美的风采，在中国画坛上逸出了新奇的清韵，观其大作，就仿佛品味时间的风雨，人生的搏击。
    诚然，朱先生在用心灵追求着梅花的真谛，一生与梅结缘，用手中的画笔铸写了中国绘画艺术之魂。毫不怀疑，朱恪兴先生和他的作品，必将登上人们期待的艺术高峰。

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