一、艺术简历
　　裴玉林，男，1943年出生于山西襄汾。自幼喜爱书画艺术，曾涉足油画、水
粉画、连环画创作。八十年代后专攻中国花鸟画，1986年结业于中央美术学院国
画系花鸟画研修班。受教于卢坤峰、郭怡、张立辰诸先生。
　　他所作写意花鸟画尚意趣，重抒写，笔墨酣畅淋漓，清丽而富韵味，在各类
展事中获奖十五次，其中：《秋高图》获中日合办“中国的四季”美展铜奖（1987
）；《小雨留春》获文化部“牡丹国画展”一等奖（1996）。1998年被中国文联
，中国美协评为“97中国画坛百杰”画家。作品入编《中国画坛百杰画集》。1993
年应邀为天安门城楼创作巨幅葡萄《硕果》。1999年应邀为中国驻俄罗斯大使馆
创作巨幅（450cm×250cm）葡萄《紫气东来》。同年6月，与北京著名老画家田
世光（已故）、崔子范、娄师白、郭怡等人合作巨幅牡丹《国色天香》，应邀
参加了第四———十二届“中国当代花鸟画邀请展”。2002年7月应邀为全国政
协创作巨幅牡丹《国华峥嵘》。
　　出版有：《裴玉林画集》（1996荣宝斋出版社）、《怎样画葡萄》（1995年
河北美术出版社）。《百杰画家·裴玉林》（2000年辽宁美术出版社）、《中国
画的墨与水》（2001年辽宁美术出版社）、《写意葡萄画法》（2001年杨柳青出
版社）。现为：中国美术家协会会员、中国文联牡丹书画艺委会国画研究室主任
、山西省美协理事、山西省美术研究会副会长、山西省花鸟画学会副会长，并任
山西临汾市尧都区政协副主席。
　　二、名家点评
　　●中国美术学院原院长肖峰：外师造化，中得心源，古老的画论在裴玉林身
上得到了体现，他注重生活，贴近民众，以他朴实的眼光，审视日常生活中美的
所在，他对乡村野趣农家“将有事于西畴”的生活独具匠心，深悟艺术创作是基
于大自然的活水源头，才有可能“偶一操翰，便有神来之笔，信手拈来，也觉头
头是道”。他的花鸟鱼虫，不仅在选材上独具一格，而且在笔墨上，也刻意追求
创新，在发挥笔情墨趣特色上，抓住了中国画洒脱的传神精粹。他在彩墨运用的
同时，又能感受到对西画结构、明暗、色彩的吸收与运用，给人以别开生面的感
受。裴玉林每每画的是小题材，却能达到“以小见大，一蕾而知春，一叶而知秋
”的境界。
　　●中国美术家协会原党组书记雷正民：画家裴玉林，是当代花鸟画坛借古开
今卓有新意的画家。他以扎实的传统基本功，活跃的艺术思维，独到的生活感受
，以及对画理画法的研究探索，形成初看似乎传统，却有着活泼多变的笔墨韵味
和强烈现代气息的佳作，形成了独特的格调和格局。
　　●当代著名美术评论家刘曦林：裴玉林君于花鸟画为有心之人，我喜欢他的
《惊雷》、《无邪》、《咏秋》、《红了高粱》一类作品。《惊雷》写秋雨打玉
茭，小儿烙天龙的童年生活回忆；《无邪》画新芽刚破土，雏鸡惊唤友之状，《
咏秋》则是写蟋蟀们相聚合鸣的交响，玉林说：“这些可怜的小生命一直在我的
记忆中”，“任何一幅好的作品都是画家在他的生活中‘物我相交’的冲动之后
孕育出的生命”。我非常赞赏他的创作心得。
　　●著名作家、《人民文学》主编程树榛：裴玉林的画取材广博，立意新颖。
经常用强有力的画笔，娴熟的绘画手段来体现崭新的构思和脱俗的观念，令人耳
目一新。他善于吸取其他艺术创作意境，集于自己的笔端。略显朦胧的画面，使
画的立意更加深邃、含蓄，意境更为悠远、动人。因着笔有力，使他的墨色润泽
而丰富，因此画面也就更有质感和立体感。呈现出强烈的动势而又不觉漂浮，于
是便有了自己独特的风格。《国色天香》这幅画，是他与10位老画家合作的丈六
巨制，其中的“重头戏”牡丹为裴玉林所作。画中那一簇傲然怒放的花王，富丽
丰足，凸现出牡丹的骨与魂，这里，裴先生充分运用了美术领域中各种技法和特
点，不囿于某种固有的法度，大胆泼墨，挥洒自如；有写意行笔的恣意、爽利，
兼有油画、水彩画的色调，使他笔下的朵朵牡丹，高贵而不矜持，娇艳而又端庄
，多姿多态，虚实相掩，别有一番情趣。牡丹朝气勃勃的生命，显示出画家淋漓
酣畅的韵致，同时产生一种昂扬向上的艺术魅力，令人赏心悦目，心旷神怡。
　　●著名文艺评论家、原中国作家协会创作研究部负责人顾骧：“葡萄”是裴
玉林擅长的题材，《硕果》、《紫气东来》、《硕果图》是其代表作。以《硕果
图》为例，画面整体构图布局匀称，富韵律、疏密有致，设色淡雅，层次分明，
那串串葡萄，吸收了西画法的阴阳向背和光线作用下的明暗对比，娇艳欲滴。画
面透出大自然的一派勃勃生机，透出一派恬入清出的情调，透出了画家对生活的
热爱与表现生活的能力。
　　●著名国画家、中国美术学院教授卢坤峰：裴玉林的画很有气势，也有现代
味，粗犷的写意中细心地经营，有品位，较耐看，给人一种聚精会神的感觉。
　　艺术是生活的反映，是现代人思想情感的表现。裴玉林的写实性表现出他对
生活的热爱和肯定，他并不是一味地追求古人不食人间烟火的感觉，他的写意性
则表现出他不求表面真实而追求思想、艺术上创新的审美取向，他是走形神兼备
的这一路的。
　　●著名国画家、中国美术学院教授、中国美协国画艺委会主任郭怡：裴玉
林的中国画，特点还是很强的，反映在他画的牡丹，葡萄上，有非常明显的个人
面貌。在处理方法上花了很多年的力气，已形成了带有一定程式性的画风。
　　裴玉林的作品，色彩丰富和谐，他画的牡丹花头，色彩经过精心调配，怎么
能把他们调和起来，并不是可以一下子就和谐的，哪些地方加墨、加朱膘、加粉
，他找到了相对舒服的感觉，不艳不俗，还很漂亮。
　　裴玉林在用笔上是讲究的，他对用笔如何塑造形象，抒发情感，在画牡丹上
体会得好，没有废笔，用笔有气，带一定的精神情感，画起来也比较激动，不是
“做”画，而是用精神和气去塑造形象，去指挥着笔。
　　在结构上，裴玉林的好处是他会用虚，画牡丹，画葡萄容易画紧，一个一个
花瓣儿，一个一个葡萄珠地画，正因为他打破了这个老套子，他在整体地、有节
奏地去处理色彩，处理线条方面比较成功，这是中国画很重要的方面。
　　●著名国画家、中国美术学院教授张立辰：裴玉林很重视中国画的基本功，
他学习做到了“心到”，是个有心人。中国画的格调是由艺术家的修养决定的，
对中国传统文化的学习与理解十分关键。裴玉林能从文化艺术的高度思考绘画的
品位，他尽可能地研究了古人的作品，当代大师的作品，探寻其中深奥的无所不
包的传统文化气息。主动舍弃了自己许多不好的东西，在色、墨、水的使用上作
了不少努力，使笔墨的轻重、干湿、浓淡、虚实、冷暖的对比得到充分体现，画
面节奏感很强，饱含了中国的传统哲学的思想，画面的整个调子提高了，笔墨涵
量也大大地增加了。

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