耳濡目染，从小爱绘画
在高密市女画家协会主席单秋芳的秋芳画室里，写意画、工笔画、碳晶画……多样的绘画作品摆满了墙面，清新雅致但又不失大气古朴的画风，让人很难想象这些作品都出自于一位70后的女性之手。单秋芳告诉记者，受父亲的影响，自己很小的时候就喜欢上了书法和绘画，或许是耳濡目染和天分使然，年龄虽小，但在纸上涂鸦出来的图案却有模有样。“上学时每换一本新的作业本，父亲都会在封面上给我画上个小毡房、花花草草之类的小画哄我开心，时间长了，自己也渐渐被这些本子上的小图案所迷住，于是我便尝试着在用完的作业本反面，将看过的花花草草或是鸟兽虫鱼给画出来。”
回忆起小时候画画的场景，单秋芳有些怀念道，“有时候学习累了 ，只要拿起画笔，一下就有了精神。现在回过头来看从前的作品，虽然很幼稚，但却单纯又美好，也就从那个时候开始，艺术的种子便在自己的心里萌芽。”而正是凭着自己对绘画的情有独钟和艺术追求的执著以及受到先辈单应桂先生的人格魅力和艺术人生的影响，为了能更加系统和深入地学习和研究绘画，时值25岁的单秋芳又下定决心到山东工艺美术学院进修。
人品如画，画品如人
在求学过程中，凭着自身的刻苦努力和对绘画的热情，单秋芳的成绩在班级里一直遥遥领先，可能是看到了这个小女生身上蕴藏的潜力与天赋，授课的老师对单秋芳也是格外关注。“我印象最深刻的老师有两位，一位是韩庆生教授，他告诉我，画品如人品，要想画好画就要先做好人 ，而他沉稳的神态、宽阔的胸襟和作品中蕴藏的清隽之气和古朴之风都让我受益匪浅。而另一位导师单应桂教授，则通过对我作品一对一的专业指点让我的绘画技艺有了更为显著的提高。”谈起两位老师，单秋芳崇敬之意溢于言表。
“作画首先要感动自己，然后感动别人，女性画家的作品会呈现出与男性画家不同的艺术特征。”单秋芳告诉记者，艺术的本质就是要创新，因此绘画不仅需要宽厚扎实的基础，还需要创造性的思维。所以想要提升绘画创作水平，行动上既要有积极实践，思维上还要勤于探索，但是由于当时自己阅历尚浅，年轻气盛，时常会遭遇瓶颈，陷入创作的烦恼中 。“那个时候我总觉得当下的画风并不适合自己，但又找不到方法冲破原有的面貌，这个时候，想要突破自己现有的绘画风格就难上加难了。”
写意与工笔互相为用
然而，谦逊如单秋芳，在自己为寻求创作突破苦恼的时候，她想到了去请教一直在自己身边谆谆教导的老师们。“当时教授就告诉我，创造需要主动性地学习，它可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流，也可以是怀疑、探究、想象，而这就需要沉下心，透过日常事物去感受生活、认识艺术。”如今的单秋芳早已脱离了初出茅庐时为寻求突破而苦恼的境地，年轻时曾经浮躁的心历经时间的沉积如今也变得更为开放和豁达。在她的作品里，记者看到其线条流韵溢彩、力透纸背，既有女性的温婉、敏感和细腻，又不失浓郁的时代气息和雄阔豪放之气。特别是其工笔花鸟画更传递出中国传统人文精神，有笔有墨，雅俗共赏。
单秋芳告诉记者，工笔画是以精谨细腻的笔法为表现方式，并具有一套严整的技法体系，因此呈现出的线条多具有工整 、严谨的特点，虽然细腻却缺少流动性。而写意画则纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵和意境，也更能直接地抒发作者的感情。如今她将写意画丰富的感情色彩融入到工笔画中，互相为用，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，也保持了线条的自然流动和内容的诗情画意、形神兼备。在粗犷和精妙中练就自我的性格，在真实与狂想中寻找和搭建自身艺术的原创点。
曾遭质疑，家人全力支持
“在我们那个年代，艺术还没有被多数人认可。”回忆起自己一路走来的坎坷，单秋芳有些感叹道，特别是作为一名女性，她的绘画艺术之路受着各种主客观条件的限制，也曾遭到周围人的质疑，但庆幸的是在家人的关怀和支持下，即使在成家、生儿育女后，虽然在社会和家庭中所承担的角色更为琐碎和繁杂，但却并没有影响自己的艺术创作之路。2012年4月21日高密市女画家协会成立，而单秋芳凭着自己的人品和画品被一致推举为协会主席，这让她的艺术之路显得任重而道远。
将绘画艺术传延下一代
据了解，单秋芳现为新华社新华书画院特聘画家，山东省女书画家协会副秘书长，高密市女画家协会主席。目前高密市女画家协会已有38位会员，其人员构成更是跨越了年龄的障碍。如今，协会以其自身的优势，用爱心积极参与各种社会公益活动，关注妇女儿童事业，完成各项文化艺术交流任务，成为联系和服务广大女性美术工作者的桥梁和纽带。“时下，随着当前社会环境的改变和女画家自身对艺术的不断追求和努力，女画家队伍也逐渐发展壮大。尤其是近年来，女画家创作更呈现出百花争艳的景象。”单秋芳告诉记者，与男性艺术创作不同，女性的艺术表达方式更为细腻，也投入了更多感情，她们的视角往往会给人耳目一新的感觉。“而现在，我最大的愿望就是培养年轻的下一代，让更多的孩子去感受传统文化的魅力，让更多的人能够实现经营自我艺术的愿望。”
