中国工艺美术学会会员；中国美术家协会山东分会会员；中国书画函授大学潍坊分校国画部主任；中国老年书画研究会会员；潍坊美协常务理事；潍坊学院美术学院创办人、教授；潍坊市“民盟”会员；1957年毕业于青岛美专。早期创作多为政治宣传画、年画、油画。国画作品多次，收藏于北京饭店、曹州画苑、宋庆龄基金会、日本国日向市政府等。辞条辑入《齐鲁书画家辞典》。作品选入《山东国画选》、《曹州牡丹专题书画选》、《两岸美术观摩作品集》。

我不是个名画家，但是我的老师是一流的名画家郭味蕖、吕品先生。
　　吕品先生是全国少有的水彩画画家。郭味蕖先生的花鸟画堪称一代宗师。我是郭先生唯一的一个入室弟子，从三十年代到七十年代，从潍坊到北京跟随先生数十年，可谓荣辱与共、风雨同舟。先生在文革中打成黑帮，虽不在一个单位的我也要做检查、批斗。先生遣返回乡，至亲友朋都与其绝交，不敢往来划清界限。71年冬至前一天郭先生病故于潍坊人民医院。由于脑血栓得病后就不能说话，也不能动。最后一句就是问我----“是叫你来的还是你来碰上的。。。。。”以后就再也不会说话了，半个月直到去世，身边出了师母陈绮就是我。
　　我的中国画是在老师去世后，72年工艺美术研究所从新组建设立国画组，创作样品出口由我该项工作后，方才正式专一国画研究。这时才真正体会到失去老师的痛苦，也为此更想念恩师郭先生。
　　我的国画研究第一是为了教学（当时有50个学生），第二是创新。
　　我的主张是“一专多能”，就是说别人能的我也会，别人不会的我更擅长。所以我能画工笔画，也能画写意画、山水花鸟人物，我都能画。我以为只有这样才配当别人的老师。
　　我更擅长于彩画、油画、水彩、水粉，我继承了吕品先生的衣钵，受其真传、得其精华。
　　我的画风别人学不来，因为我的艺术生涯不同一般。从事多种美术学科实践，而后总合之。如：宣传画、漫画、插图、连环画、电影、戏剧、舞台美术画、服装、道具、工艺美术、刺绣、年画、嵌银、印花、雕塑、园林设计等。
　　这是我工作的年代的特殊性。我是建国后第一届大学生，工作需要你什么都要做得来，不会不行，边工作边学习，特殊的时代培养了特殊的人才。
　　没有如此经历的的人，自然也就画不出，我这种既有传统、又有中西混合的新产物。这就是继承与发扬的方针下的产物。
　　我的一方印章篆文是：“自竖脊骨”。有两重含义：从艺术上讲我要创立自己的与众不同的风格，从做人讲：我要立得正不依不靠。
　　另一方印章篆文是：“甘为人梯”。我的学生不少是名家，也算是桃李满天下，在教学方面是严要求、不保守、不自私，希望学生比我高、比我强，所以说甘为人梯。
　　值得一提的是1978年重修十笏园，在当时缺少园林设计专业人才，邹立桂书记点名要借用我去担任总设计，历经8个月圆满完成任务，当时与市委一墙之隔，诸多领导每天不只一次去检查，特别是邹书记，每天三次观看，为了配合外宾游园，在山洞里修建了现代化的卫生间。山上有瀑布、池中有喷泉，将白浪河镇水的铁牛，移到池中从鼻孔喷出数米又高又远的两条水柱。
　　山石的设计都是按照山水画法所讲的分三聚五错落有致的原理。
　　没有当年在长春电影制片厂的舞台设计经历，是很难完成领导重托的。
　　我的童年时曾爬到十笏园西邻墙上，偷眼观望当时日军驻扎在十笏园。40年后担任了重修该园的总设计人。我从少年时就酷爱园林。
　　十笏园的命运从30年代起就是驻扎官兵。国民党的官兵住过、日本兵住过。70年代搞人防工程、后花园的山石烧了石灰。前花园的山石也开始拆除、烧石灰。把地主花园拆毁用于人防工程，才是最忠于无产阶级的政治表现。当时另一种意见要保留，用于开发旅游事业。
　　万印楼陈介祺故居也是同样命运，采用的先斩后奏，等发现时，仅存万印楼一部分了。
　　中国画的命运也是如此，十五年的空白割断了历史，后继乏人，中医中药、京剧也是如此，要改造是封、资、修的东西。
　　1948年潍坊市首届美展，是姚仲明市长委托郭味蕖先生主办的。展览途中被迫闭馆，意见本上写的是工农兵不喜欢这些旧的东西，我参展的作品是花鸟画，经此打击，我决心考美专学习西洋绘画。
　　70年代末期，中国画的老一辈人所存无几了，新生力量是一批西转中的画家。走的是西医改造中医的路子。
　　中国画的精髓灵魂没有了，“气韵生动”取代的是“点线面”的结合。
　　中国书画同源的说法：就是用线画各种符号，要看出气韵来、作出气韵来，所以写意画也叫写出来的画，不是画出来的。掌握用笔画线方法，书与画是一样的，同源之说也在于此。
　　西洋画上找不到中国画的气韵，就像西医解剖学上找不到中医学人体气脉一样，这就是我们中华民族传统文化博大精深的例证。

张绍良先生是潍坊画坛的前辈。他鲜明的个性和艺术风格给我们留下了深刻的印象。
　　宁静致远，清心于艺是他做人从艺的基本理念。正式基于这点，让他做出了许多不寻常的言行故事，在艺术上取得了显著的成就。
　　他很有修养，遇事总是以平静的心态冷眼观物，深思远虑，坚持真情和主见，不趋炎附势，不随波逐流。他对艺术的追求，则讲究清心、入静，他淡泊明志，深居简出，严谨治学，追求个性，厌恶自吹、浮躁。
　　我很爱听他那慢条斯理，时有一点诙谐，出口有章但却深刻尖锐，揭示了许多哲理艺道的高见妙语。而让我亲身经历和听说的他的故事，更让我深受感动和启迪。
　　我曾主办过很多画展，只有一次出了事故。那是七十年代的一次画展，有一张画被偷了，这张画恰恰是张绍良老师的。大家都知道张老作画非常认真、仔细、投入，一丝不苟，精益求精，对自己的作品非常珍爱那是自然的。这让我非常犯难，我做好了承受一切责备的思想准备，硬着头皮向张老谈了。然而出乎意料，张老听后神态非常平静，既无抱怨也没有动怒，又是慢条斯理的带有诙谐的说了一句话：“那是人家看好了咱的画！”事情就这样简单的解决了。我一块石头落了地。是张老不珍爱自己的作品吗？不是的，他是更考虑到对我工作的体谅和支持。而又从另一角度原谅了盗画者，宽慰了自己。通过这事，我加深了对张老的了解和崇敬。这个故事已经过去了近四十年，但我仍然记忆犹新。我经常向画界的朋友讲这段往事。我很好奇，很想认识一下这位偷画者，如果见到此文，你就勇敢的站出来做个道歉吧。在那经济观念并不强的年代，相信你多是处于爱好，张老和我都会原谅你的。当然什么时候都不该那样做。
　　还有一件大家都知道的故事，就是在那动乱的大批黑画的年代，国画大师郭味蕖先生遭到迫害，从北京下放潍坊。处境之艰难，心境之孤寂可想而知。在这最需要关爱和支持的危难时刻，张绍良先生不顾自己的风险，挺身而出，逆风而上，经常陪伴在他的身边，照料他的生活，跟他学习知识，学习画艺。此时充分体验了他对师长的崇敬，对艺术事业的赤诚，他的真知远见，坚持真情，固执已见的精神。现在事情已经过去，谈起来仿佛轻松，但在当时有多少人能做到呢？
　　张老有个很好的习惯，很注意营造环境，以便能够清心入静的作画。我知道张老曾搬过四次家，我都登门拜访过。不管条件好坏，他总是把家里收拾的干净利落，井井有条。为了摆脱干扰，甚至住到郊区农村，过着近似隐居的生活。我见过和他生活相似的还有于希宁。他营造了环境，环境也养成了他良好的作画习惯。即使在参加笔会时，在那热闹的气氛中，他也能不受干扰的埋头作画，笔笔到位，直至完成。
　　文如其人。张老的人生和从艺的理念，良好的生活习惯，使他在绘画艺术上取得了显著的成就，形成了他自己的艺术风格。而最直接的莫过于郭味蕖大师的影响，特别是在陪伴郭味蕖先生那段时间，亲聆教诲，目睹作画，真可谓入室子弟。张老刻有一枚印章曰“渠门立雪”，充分体现了当时的心境，他对师长的敬仰，虔诚学艺的真情。
　　另外张老与于希宁先生也交往密切，自然深受其作风画风的影响。
　　而郭味蕖、于希宁先生早年就读于上海美专，除了潍坊古城传统的绘画影响之外，还接受了现代西画的理念和技法。张老年轻时也曾在有现代绘画精神的青岛美术学校学习，因而，张老就有着传统而不保守的绘画传承，这些痕迹都深深的留在了他的画风中。
　　张老的画同样也是以小写意见长，具有清新、淡雅的画风。他的作品既具有传统绘画的元素，笔墨讲究，章法严谨，有意境、有韵味。同时也有现代写实的绘画理念和造型，更切近自然，切近生活。为了观察表现鸟的动态，他家里就养着鹰和飞跃的小鸟。因而他的画既见扎实的功力，同时又觉得新颖，形神兼备，富有时代精神。他笔下刚健的梅花，舞动的兰草，傲霜的野菊，清爽的竹子，艳丽的牡丹、凌霄、藤萝，咬定青山的古松。犹如春芽的鲜嫩，雨露后的清新，散放着怡人的暗香，显示着高雅的清气、一尘不染的芬芳、透明的纯真、不为风寒的坚贞。再配以苍键的雄鹰，温和的鸽子，密语的黄雀，抒情的八哥，欢乐的燕子。使画面充满了欣欣向荣的生机，表达了一种潜在的高雅气质。观赏张老的画，如同欣赏抒情诗、轻音乐，让我们感到清爽、神怡，把我们带进安逸、幽静的美妙境界之中。一件好的艺术作品就应该是这样，它不仅以优美的形式感人，更重要的还应该以内涵意境动人。
　　同时，还要提及的，张老除花卉之外，他的山水、西画人物、静物也非常出色。他的山水《松林古塔》让我惊诧不已，画的如此完美，并非一日之功。他的西画、写生都具有相当的水平。这类作品虽然鲜见，然而确是高精尖佳品。
　　暮年张老，修成正果，越发老练、稳健，精神矍铄，清新超然。其艺术也更臻完美，更有内涵和深度。他壮心不已，依然活跃与画坛，笔耕不辍，不断有大作问世。与那些看风使舵、追名逐利、招摇撞骗、张扬浮躁的鄙俗相比，张老求静、求清、求真、求我的修身治学的精神越发更觉可贵，难得。他为我们树立了一个长者的高尚风范。
　　衷心祝愿他健康长寿，艺术长青。